Москвичам рассказали, чем удивляет гостей театр «Школа драматического искусства»

Сервис «Мосбилет» вместе с театром «Школа драматического искусства» организовал для москвичей специальную программу, объединившую экскурсию по театру, просмотр спектакля и встречу с артистами. Об этом сообщили на официальном сайте мэра Москвы.

Театр «Школа драматического искусства», подведомственный столичному Департаменту культуры, считается одним из самых необычных театральных пространств мира. Здание на Сретенке, созданное по проекту Анатолия Васильева, Игоря Попова, Бориса Тхора и Сергея Гусарева, нередко сравнивают с отдельным городом. Центральное фойе «Атриум» с прозрачным стеклянным сводом выделяется сложной архитектурой и декоративными элементами. Здесь находятся балкон Джульетты и «Стена Плача» — декорация из спектакля Анатолия Васильева «Плач Иеремии». Сейчас пространство дополняет временная выставка «Путевой дневник», подготовленная к премьере постановки «Эва скучает без путешествий». В экспозиции представлены живописные работы и арт-объекты, подвешенные под потолком: Пегас, фантазийная птица и большая рыба, сплетенная из рыболовной сети.

По винтовой лестнице, напоминающей Пизанскую башню, посетители попадают в трехъярусный зал «Глобус». Его архитектура вдохновлена одноименным театром эпохи Шекспира, уменьшенным в десять раз. Пространство освещается естественным светом благодаря стеклянному потолку и верхним окнам. Круглая сцена способна опускаться на глубину до 3,5 метра. Во время спектаклей задействуются все три уровня зала, включая так называемый скворечник над сценой, позволяющий использовать древнегреческий прием Deus ex machina («Бог из машины»), когда герой появляется или покидает сцену с помощью специального подъемного механизма. Вместимость «Глобуса» составляет около 100 человек.

Камерный «Тау-зал», рассчитанный на 70 зрителей, получил название благодаря потолку, форма которого напоминает греческую букву «тау». Это пространство-трансформер, где расположение сцены и зрительских мест может меняться. Сейчас зал украшен оранжереей — декорацией из спектакля «Черный монах». Именно здесь обычно проходят камерные постановки театра.

Из окон «Тау-зала» открывается вид на деревянный домовой храм Сретения Господня, построенный на крыше театра и ставший частью его архитектурного ансамбля. Для обычных зрителей храм закрыт, однако для сотрудников театра он остается важным символическим местом, подчеркивающим идею театра как храма искусства.

На минус первом этаже расположен «Грот-зал», названный в честь режиссера Ежи Гротовского. Изначально он использовался как репетиционное помещение, однако позднее был преобразован в камерную сцену на 60 мест. Именно здесь 10 и 11 июля пройдет премьера спектакля «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» по мотивам произведения Роберта Льюиса Стивенсона.

Главное пространство театра — зал «Манеж», расположенный на первом этаже. Он вмещает более 200 зрителей и представляет собой трансформируемую площадку с партером, двумя ярусами и северной и южной галереями, которые могут использоваться как зрительские ряды или часть сценического пространства. В арьерсцене размещен мост, где нередко располагаются музыканты. Артисты и публика находятся на одном уровне, что создает эффект полного погружения. На момент экскурсии здесь уже были подготовлены декорации к спектаклю «Гроза. Апокриф». Особенность зала — уникальная акустика: под сценой размещено около полутора тысяч глиняных горшков с песком, а стены окрашиваются под определенную ритмическую музыку, что позволяет добиться особого звучания без акустических провалов.

Во всех пространствах театра отсутствуют привычные кулисы и четко отделенная сцена. В спектакле «Гроза. Апокриф» художник Мария Бутусова подчеркнула эту особенность: герои пьесы Александра Островского — Дикой, Кабаниха, Тихон, Катерина и другие — появляются прямо среди зрительских галерей и ярусов. Постановка режиссера Евгения Закирова предлагает оригинальное и современное прочтение классического произведения, исследуя тему человека в сегодняшнем мире.

Спектакль оказался эмоциональным и динамичным: прошлое переплеталось с современными мотивами, а актерская игра отличалась мощной энергетикой. Неожиданные режиссерские решения и актерские находки придали знакомому сюжету ощущение свежести и новизны. После финала артисты трижды выходили на поклон под продолжительные аплодисменты, а затем зрители смогли обсудить постановку и задать вопросы.

«Наше прочтение пьесы показывает, что в Катерине, как и в каждом из нас, есть внутри какое-то темное царство. И если общество не слышит крик о помощи, милосердии, происходит катастрофа», — сказала Александра Лахтюхова, которая сыграла в спектакле главную роль.

Федор Леонов, исполнивший роль купца Дикого, отметил, что актеры каждый раз пытаются найти ответ на вопрос, способен ли в мрачной и консервативной атмосфере Калинова появиться новый свет и надежда.

Особую роль в театре играет свет — от естественного освещения, наполняющего белые пространства здания, до сценических решений в спектакле «Гроза. Апокриф», создающих атмосферу живого и подлинного творчества.