Работы Александры Катьер представили на «Фотобиеннале-2026» в Москве

В «Мультимедиа-арт-музее», подведомственном Департаменту культуры Москвы, продолжается XVI международная «Фотобиеннале-2026». В этом году она объединяет два юбилея — 30 лет со дня основания музея и 200 лет фотографии. Посетителям доступны семь выставочных проектов, из которых три представляют зарубежных авторов и четыре — российских. Одна из экспозиций знакомит с творчеством французской фотохудожницы Александры Катьер, лауреата многочисленных конкурсов, и сложными способами ручной оптической печати, которые она использует. Об этом сообщили на официальном сайте мэра Москвы.

Катьер родилась в Минске в 1978 году и получила образование в Минском государственном лингвистическом университете. До увлечения фотографией она работала на телевидении. Ее наставником стал Альберт Цеханович: он познакомил начинающего автора с ручной печатью. Осваивая эти приемы, Александра проводила много времени в его личной фотолаборатории.

В 2000-х Катьер перебралась в Москву. Здесь состоялось ее знакомство с заслуженным художником России Юрием Купером. Его подход к съемке повседневных вещей повлиял на ее творчество. При поддержке Купера Александра переехала в Нью-Йорк и поступила в Международный центр фотографии. Его основал Корнелл Капа — брат знаменитого фотожурналиста Роберта Капы. Позднее Катьер стала ассистентом в студии Ирвинга Пенна. Работая с его архивом, она вручную печатала фотографии и совершенствовала мастерство.

На фоне цифровых перемен, распространения смартфонов и нейросетей фотография ищет ответ на вопрос о собственной идентичности. Катьер при этом сохраняет приверженность классическим приемам. Свою работу она называет светописью и считает сложную ручную печать неотъемлемой частью этого процесса.

Одна из ее серий появилась после поездки в Минск зимой 2005 года. Александра вернулась в родной город на несколько недель и во время прогулок искала сюжеты для съемки. На остановке ее внимание привлекли пассажиры автобуса. Разглядывая их лица в окнах, она вспомнила собственные поездки в школу, когда так же сидела в автобусе, погрузившись в мысли. Эти наблюдения стали основой портретов случайных попутчиков, снятых через запотевшие стекла.

Медиатор выставки Ульяна Рудометкина отмечает, что в этих работах фотограф словно приближается к личному миру человека, но стекло сохраняет дистанцию. Снимки находятся на границе документального свидетельства и художественного образа. Тонкая работа с оттенками и полутонами придает им сходство с картинами и позволяет по-новому увидеть возможности старинных техник XX века.

Портреты были опубликованы в журнале The New Yorker. После этого Катьер стали приглашать на международные фотографические фестивали. В 2006 году она получила награду конкурса «Серебряная камера».

Другой представленный цикл — «У всех праздников короткая жизнь» — художница подготовила в 2018 году для центра фотографии GwinZegal в Бретани. Во время праздничных гуляний она приглашала прохожих в мобильную студию. Проявляя снимки, Катьер убрала приметы, по которым можно было бы определить место и время съемки. Все внимание оказалось сосредоточено на лицах и разнообразии человеческих эмоций.

«Эти кадры сложно назвать идеальными, если рассматривать их по отдельности: где-то смазанные, где-то затемненные, где-то высветленные. Но это все простые люди с живыми эмоциями. Поэтому фотографии получились абсолютно искренними, честными, настоящими», — говорит Ульяна Рудометкина.

Еще одну серию Катьер создала в 2025 году во французской арт-резиденции в Шато Пальмер. Ее названием стала строка из «Приморского сонета» Анны Ахматовой. Сам замок построили в середине XIX столетия как декорацию, благодаря которой расположенная на его территории винодельня могла претендовать на престижный статус «шато».

В годы Второй мировой войны особняк занимали немецкие солдаты. Сохранившиеся на чердачных стенах надписи заставили художницу задуматься о памяти и разных слоях жизни, о том, как все знакомое и любимое остается частью человека.

В объектив Катьер попали стены замка, предметы интерьера, деревья и фрукты из местного сада. При печати она соединяет два негатива. Этот прием превращается в метафору, позволяющую показать присутствие прошлого в настоящем.

«С первого взгляда кажется, будто кадры были сделаны в XX веке. В этой серии Александра объединяет вневременность и ахматовскую строчку. Художница говорит о том, что вещи, которые мы используем, видим и любим, отражают нас самих. Они продолжат существовать даже тогда, когда нас не станет, впитывая в себя истории других людей», — отмечает Ульяна Рудометкина.

Международная программа биеннале включает также работы Роджера Баллена из Южной Африки и немецкого фотографа Яна Шлегеля. Баллен предлагает заново осмыслить представления о красоте и эстетике, а Шлегель обращает внимание зрителей на микроскопические организмы и здания в стиле брутализма.